Hans Kremer spielt nicht nur Lenz. Er ist Lenz. Daraus geht die eigentümliche Kraft seiner Lesung hervor. Seit dreißig Jahren trägt er Büchners Satz von der unendlichen Schönheit, „die von einer Form in die andere tritt“, überall mit sich: auf der Bühne, im Leben. Davon ist er nicht nur als Schauspieler durchdrungen – was keine Kleinigkeit wäre –, sondern in der ganzen Bandbreite seiner persönlichen Existenz.
Als ihm Jürgen Flimm 1986 Lenz in die Hand drückte, realisierten die beiden innerhalb weniger Wochen eine viel beachtete Solo-Inszenierung am Thalia Theater / Theater in der Kunsthalle (TIK) Hamburg. Damals entstand für Hans Kremer bereits die Idee, den Text eines Tages in Waldersbach, dem ursprünglichen Ort des Geschehens, zu durchleuchten, wo ja auch der junge Büchner anhand der Notizen Oberlins seine Recherchen betrieb. Vor diesem Hintergrund reisten Hans Kremer und Isabelle Krötsch 2009 dorthin, zur Realisierung nicht nur eines künstlerischen Projekts, sondern vor allem der Vision einer neuartigen Spurensuche, die übers bloß Historische hinausgehen und die keimende Beziehung des Paares inspirieren sollte. Darauf folgte 2010 eine in Szene gesetzte Reise nach Waldersbach mit dem Freundeskreis des Thalia Theaters. Als Hans Kremer am Sonntag Morgen auf der Kanzel der Waldersbacher Kirche die von J. M. R. Lenz verfasste „Predigt“ („Über die Natur des Geistes“) vortrug, ging beiden – dem „predigenden“ Kremer/Lenz und der inszenierenden Isabelle Krötsch – ein Licht auf. Die Texte von Lenz sind so hell, so klar, so liebend! Der Mann war doch alles andere als verrückt! Er war nur nicht mehr gewillt, „Euren hohen Flug“, den Höhenflug der gesellschaftlich Arrivierten, mitzumachen. Er war weder ent- noch ver-rückt, vielmehr ist er nur ziel- und instinktsicher ausgestiegen! In der Folge haben Kremer und Krötsch in Büchners Text nach Anhaltspunkten für eine solche Deutungsmöglichkeit gestöbert und sind anschließend daran gegangen, ihren Befund filmisch zu realisieren. Es ging letztlich darum, die Texte wie eine „Partitur des Lebens“ zu lesen: „Wir haben jeden Tag die Möglichkeit, uns neu zu schöpfen, da sind der Text Büchners und auch diejenigen von Lenz nichts anderes als Partituren, ähnlich denen von Bach oder Mozart, die es einem ermöglichen, täglich das lateinische Per-sonare von neuem zu vollziehen und sich durch Ge-Schichten zu ver-stoff-wechseln.“ (Hans Kremer)

Wittert Kremer zwischen Text und Leben ein musikalisches Verhältnis, so ist für Isabelle Krötsch das Leben selbst ein durch Kritik poetisierbares Verhältnis. Dazu bedarf es der Texte, die auf ihr kritisches Potential hin abzuklopfen sind, dazu bedarf es originärer Lese- und Interpretationstechniken, die unser tätiges Leben und unseren Blick darauf verwandeln können. So geht es ihr in ihrem künstlerischen Tun um „das Hinterfragen gesellschaftlicher Gewohnheiten zur Ver-Dichtung des Lebens im Lichte einer Wissenschaft des Herzens“. (Isabelle Krötsch) Mit dieser Grundeinstellung übt sie sich im Handwerk eines schöpferischen Lesens, das uns erlaubt, die Werte umzuwerten und das Wertlose aufzuwerten. Gemäß der frühmittelalterlichen Metaphysik von Johannes Scottus Eriugena besteht der eigentümliche Wert eines noch so unbedeutenden Wesens darin, in seinem einzigartigen Sein Gott sichtbar zu machen: für einen Blick allerdings, der über das Erkenntnisinteresse hinaus von der Liebe beseelt ist. Eine solche Metaphysik bildete über das Mittelalter hinaus die Grundlage christlicher Wissenschaften bis in die Tage Newtons, dem das Raumzeitgefüge der Welt das Sensorium Gottes war und damit imstande, die Kraft, die die einzelnen Körper durchwaltet, mathematisch zu offenbaren. In diesem Sinne erkennt auch Büchner in der Leidenserfahrung Lenzens einen hohen und allgemeinen Erkenntniswert, ebenso wie fünfzig Jahre zuvor J. M. R. Lenz selbst im Leiden eines unbedeutenden Hofmeisters. Es ist sicher kein Zufall, dass Isabelle Krötsch – während ihrer Ausbildung an der Akademie der bildenden Künste in Stuttgart, sowie ihrer späteren, langjährigen Tätigkeit im Zwischenraum der bildenden und der szenischen Künste – immer wieder auf die Texte Büchners gestoßen ist und den Wunsch verspürte, die „Hieroglyphen“ der poetisch-politischen Formulierungen Büchners lesen zu lernen. Auch Hans Kremer blieb Zeit seiner schauspielerischen Laufbahn diesem Autor verbunden, ob über Leonce und Lena gleich als Auftakt seines künstlerischen Werdegangs, 1982, oder 1989 in der legendären Ruth Berghaus-Inszenierung von Danton’s Tod in der Titelrolle. Aus dieser individuellen und dann gemein- samen Hinwendung an den visionären Geist Büchners ist nicht nur das Konzept zum vorliegenden Film hervorgegangen, sondern auch die Idee des Danton-Denkraums, in dem die Reflexionen Büchners mit visuellen, szenischen, musikalischen und diskursiven Mitteln in Umlauf zu bringen wären. Das entspricht einem „Parlament des Augenblicks“, in dem die freie Entfaltung von Gesprächen und künstlerischen Interventionen im Ausgang von Büchners Denkfiguren realisierbar wäre. Seit 2013 veranstaltet Isabelle Krötsch im Verbund mit Hans Kremer jedes Jahr ein solches „Parlament“ im anatomischen Seziersaal der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Es geht dabei um die vorsätzliche übertretung der Grenzen zwischen den Medien und Disziplinen, die für die global herrschenden wissenschaftlich-technischen Erkenntnisformen maßgeblich sind. Gleichzeitig geht es aber auch um die Entwicklung eines kollektiven Gefühls für ein andersgeartetes Wissen, das durch Sätze, Urteile, Töne, Linien, Farben zirkuliert und individuelle Standpunkte nicht negiert, sondern einfach übersteigt.

Solche und andere „transdisziplinäre“ Projekte realisiert das Atelier Kremer/Krötsch anhand der Organisationsform eines „Salons“ oder „Kollektivs“ namens FREIES.FELD, dessen Motto Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten/Seiten heißt und der Kontrapunktik der Bach’schen Kantaten entnommen ist. BüCHNER.LENZ.LEBEN ist Isabelle Krötschs erster Langfilm. Mit dem künstlerisch gestalteten Image-Film STEINWAY.STIMMEN hat sie bereits 2008 der partiturhaften Erzählweise ein kleines Denkmal gesetzt.